Самые свежие новости о компании: аудиогиды для самостоятельных экскурсий помогают посетителям понять
В выставочном зале Музея Пикассо в Париже солнечный свет проникал сквозь жалюзи и падал на полотно «Авиньонские девицы». Японец Сато, нахмурившись, вглядывался в искаженные человеческие линии на картине и постоянно нажимал на кнопку гида — английское объяснение гласило лишь: «Создана в 1907 году, начало кубизма», а ему хотелось узнать: «Почему лицо девушки должно было быть разбито на геометрические фрагменты?», но он не мог найти ни единого объяснения; французский посетитель рядом с ним, перелистывая меню гида, обнаружил историю антивоенного настроения, скрывающуюся за наброском «Герники», но увидел лишь: «Создана во время Второй мировой войны»; дальше несколько арабских посетителей собрались вокруг альбома для эскизов в витрине, указывая и жестикулируя, но гид в их руках не имел арабской опции и мог лишь гадать: «Это рисунок врачей и пациентов?» — на эскизе Пикассо, сделанном в юности, «Наука и милосердие». Подобные сцены происходят почти каждый день в этом художественном месте, где хранится более 4500 работ Пикассо.
Музей Пикассо — один из самых уважаемых художественных музеев в мире. Каждый год его посещают более 2 миллионов иностранных туристов. Но «понять Пикассо» — задача отнюдь не простая: его картины варьируются от меланхоличных синих портретов до коллажной живописи, а позже он даже создал кубистские работы, где лица были разделены на множество частей. Художественные термины могут сбивать с толку, а туристы приезжают со всего мира. Существует огромный спрос на языки, отличные от английского, французского и испанского. Выставочные залы тесные, стены сделаны из камня, и сигналы часто пропадают. Компания Yingmi на самом деле работает в индустрии аудиогидов уже 16 лет. Она не стала придерживаться стратегии «просто получить инструмент и решить все проблемы». Вместо этого она сосредоточилась на проблемах музея и создала полномасштабное решение для голосовых экскурсий. Не выделяя особо какой-либо продукт, она полагалась на техническую адаптацию и доработку контента, чтобы помочь туристам превратить «сложный кубизм» в «понятную художественную жизнь».
Пообщавшись со многими операторами музеев и туристическими агентствами, все они сказали: «Водить команду в Музей Пикассо сложнее, чем водить команду в Лувр». Трудности в экскурсии по этому месту связаны с «тем, как распознавать искусство» и «как адаптироваться к сцене». Это не то, что можно исправить, просто добавив переводчика:
Среди посетителей Музея Пикассо почти 40% не говорят по-испански, по-английски или по-французски — есть японские и корейские семьи с детьми, туристы с Ближнего Востока, которые приезжают специально посмотреть, и восточноевропейцы, увлеченные искусством. Однако традиционные экскурсии в основном предлагают только три языка — немецкий, итальянский и португальский часто остаются за бортом, не говоря уже о таких языках, как португальский, хинди и другие небольшие языки.
Один сотрудник туристического агентства сообщил мне, что однажды они вели команду с Ближнего Востока. Дядя указал на «Голубой автопортрет» и спросил: «Почему он нарисовал его таким грустным?» Временный переводчик смог лишь расплывчато сказать: «Возможно, у него было плохое настроение», а дядя покачал головой и заявил: «Было бы лучше, если бы я просто посмотрел на картину сам». Южноамериканские туристы были еще более разочарованы. Они хотели испанский комментарий, но испанская версия традиционной экскурсии переводила только названия работ, не обсуждая, что кубизм был связан с формами испанской народной керамики, и после экскурсии все в команде сказали: «Мы просто увидели кучу странных картин».
В мире Пикассо такие термины, как «кубизм», «деконструктивизм» и «коллажная живопись», трудно понять обычным туристам, даже если они переведены на китайский язык. Традиционные экскурсии либо напрямую отбрасывают термины, например, указывая на «Авиньонских девиц» и говоря: «Это основополагающая работа кубизма», но не объясняя: «Что такое кубизм и почему у персонажей нет нормальных носов и глаз?» Или они просто говорят: «Это картина Пикассо 1905 года», не упоминая, что она относится к его розовому периоду, а розовые тона на картине появились потому, что он был влюблен и в хорошем настроении.
Следовательно, когда туристы смотрят на плоские линии в «Гитарe», они не понимают, что Пикассо «рисовал трехмерную гитару на двухмерном листе бумаги»; когда они смотрят на лежащую женщину в «Сне», они не понимают, что «эти мягкие изгибы скрывают его краткую тоску по любви» — самая увлекательная часть искусства скрыта за этими «грудами терминов».
3. Экспонаты плотно расположены и «легко запутаться», ритм просмотра часто нарушается
Большинство выставочных залов в Музее Пикассо небольшие, но экспонаты расположены очень близко: в одном зале находятся эскизы из юности Пикассо, картины маслом из его голубого периода и скульптуры из его розового периода, расположенные всего в 1,5 метрах друг от друга. Традиционные экскурсии с гидом имеют слишком неточную сенсорику. Стоя перед эскизом, вы слышите аудиозапись о картине маслом, находящейся сбоку. Туристам приходится многократно вручную переключать аудио. Более того, некоторые выставочные стены сделаны из камня, и сигнал прерывается при столкновении с препятствием. Однажды я услышал: «Вдохновение для Розового периода пришло из цирка», как только я собирался послушать больше, сигнал внезапно пропал, и к тому времени, когда я восстановился, мы уже перешли к следующему разделу.
Французский местный турист пожаловался мне: «Я изначально хотел проследить жизненный путь Пикассо, от его детских картин до его поздних кубистских работ. Но либо я пропустил последовательность, либо не было сигнала. В конце концов, я бесцельно бродил и даже не мог понять, как изменился его стиль».
4. «Отсутствие глубины», упущение «историй жизни», стоящих за созданием
Картины Пикассо никогда не «создавались просто ради создания» — «Герника» была написана после того, как он был возмущен бомбардировкой нацистами испанского города Герника. Бык на картине символизировал насилие, а лошадь — страдания; бледно-голубой фон в «Мальчике с трубкой» был его воспоминанием о юности. Но традиционные экскурсии с гидом редко упоминают эти «истории за кадром», говоря только: «Как называется работа и когда она была написана?».
Туристы могут только смотреть на «Как странно выглядит эта картина?», но не понимают «Почему он нарисовал ее так?».
Я провел небольшой опрос раньше, и только 15% туристов могли узнать из традиционных экскурсий с гидом, что «Голубой период Пикассо был связан с самоубийством друга, а Розовый период — из-за его первой любви»; еще меньше, 10%, знали, что «Вдохновение для «Авиньонских девиц» было наполовину от африканских масок и наполовину от испанской корриды» — на самом деле, самое главное, что нужно увидеть в художественном музее, — это эти «жизни, скрытые в картинах»
Когда Yingmi придумала план для Музея Пикассо, она не стала спешить говорить людям: «Насколько мы технически продвинуты», а на самом деле отправила нескольких человек в музей на целую неделю наблюдений — следя за туристами из разных стран, наблюдая, где они останавливались, где хмурились, какие фразы повторяли, и ведя полную записную книжку заметок. Окончательный план, без каких-либо причудливых объяснений, был основан на реальных требованиях туристов:
Чтобы решить проблему «плотно расположенных картин и легко забивающихся сигналов» в музее, план Yingmi сосредоточился на двух ключевых моментах:
Один — «Точный подбор», с использованием технологии распределения звезд RFID-2.4 G. Проще говоря, когда турист находится в пределах 1 метра от картины, описание появляется точно, и оно не перескакивает на соседнюю скульптуру — однажды я попробовал это на выставке с чрезвычайно плотной коллекцией картин, стоя перед «Наукой и милосердием» Пикассо из его детства, описание касалось истории этой картины, и не было необходимости вручную переключать аудио; другой — «Стабильный сигнал», с использованием технологии защиты от помех 4GFSK, которая может проходить через каменные стены. Я протестировал его в каменном выставочном зале Музея Акрополя в Афинах, и частоту прерывания сигнала можно было снизить до 5%, даже в подземном выставочном зале, где музей хранил черновики, звук можно было услышать четко.
А что касается времени работы от батареи, то туристам требуется около 2,5 часов, чтобы посетить Музей Пикассо, а оборудование, используемое в плане, представляло собой собственную литиевую батарею безопасности PMU от Yingmi, которую можно было зарядить один раз и использовать в течение 12 часов. Не было необходимости искать розетку для зарядки посередине, и оборудование было сделано легким, поэтому оно не вызывало боли в руке после ношения в течение длительного времени — в отличие от некоторого традиционного оборудования, которое становилось тяжелым на полпути и не предназначалось для удержания.
Yingmi проконсультировалась с учеными из Парижского института искусств и Исследовательского центра Пикассо, чтобы совместно обсудить содержание объяснения. Суть заключалась в следующем: «Не говорите о больших теориях, разбейте художественную жизнь Пикассо на истории, понятные туристам».
Например, при обсуждении Голубого периода можно сказать: «После самоубийства его приятеля Пикассо был подавлен, поэтому он использовал синие тона, чтобы рисовать нищих и уличных артистов — посмотрите на тяжелые позы в «Жизни», синий цвет показывает одиночество». Также следует упомянуть: «Он встретил свою первую любовь, поэтому цвета стали розовыми, и он нарисовал акробатов и клоунов — «Мальчик с трубкой» имеет мягкие розовые тона, показывающие его счастливое настроение». При обсуждении кубизма его следует разбить еще дальше: «Пикассо разбил фигуры на геометрические формы и показал вид спереди и сбоку одновременно — посмотрите на «Авиньонских девиц», лица женщин разделены, вот как он нарушил традиционную перспективу».
Контент также включает в себя совет посетителям «открыть его для себя», например: «Посмотрите на линии в «Гитарe», как Пикассо использовал плоскости, чтобы создать ощущение трехмерности?» «Поищите руку женщины в «Сне», разве она не похожа на мягкую, изогнутую линию, текущую?» Таким образом, посетители не пассивно слушают, а активно наблюдают и запоминают это более надежно.
Очарование Музея Пикассо заключается не в «демонстрации кучи картин Пикассо», а в том, что скрыто в этих картинах — путешествие художника от несчастья к радости, от следования старым правилам к инновациям, история изменения искусства, охватывающая полвека. Для посетителей приход сюда — это не «сфотографироваться с «Авиньонскими девицами»», а узнать «почему Пикассо рисовал так, какое настроение скрывают эти картины».
План экскурсии Yingmi с гидомне имеет каких-либо дорогих функций. Он просто хорошо делает эти три вещи: «тщательно объясняет язык, имеет точные ответы и глубокое содержание». Это как гид по искусству, не навязывающий знания, а направляющий посетителей к постепенному просмотру, в печали Голубого периода, нежности Розового периода и развитии кубизма, постепенно помогая посетителям понять художественный код Пикассо. Для клиентов выбор такого плана — это не только улучшение впечатлений от посетителей, но и реальная возможность для художественного музея «передавать культуру и интерпретировать искусство» — это самый важный смысл плана экскурсии с гидом.
В1: Как аудиогид улучшает понимание искусства Пикассо?
A1: Предоставляя объяснения, основанные на историях, и контекстный фон, он преобразует сложные художественные термины в понятные повествования, делая кубизм и другие стили доступными.
В2: Какие технологии обеспечивают точность и надежность гида?
A2: Он использует RFID для точного определения экспонатов и 4GFSK для стабильных сигналов, уменьшая перебои даже в сложных условиях, таких как залы с каменными стенами.
В3: Есть ли варианты настройки для разных групп посетителей?
A3: Да, гид предлагает многоязычную поддержку и контент, адаптированный к различным уровням знаний, от новичков до любителей искусства.
Самые свежие новости о компании: аудиогиды для самостоятельных экскурсий помогают посетителям понять
В выставочном зале Музея Пикассо в Париже солнечный свет проникал сквозь жалюзи и падал на полотно «Авиньонские девицы». Японец Сато, нахмурившись, вглядывался в искаженные человеческие линии на картине и постоянно нажимал на кнопку гида — английское объяснение гласило лишь: «Создана в 1907 году, начало кубизма», а ему хотелось узнать: «Почему лицо девушки должно было быть разбито на геометрические фрагменты?», но он не мог найти ни единого объяснения; французский посетитель рядом с ним, перелистывая меню гида, обнаружил историю антивоенного настроения, скрывающуюся за наброском «Герники», но увидел лишь: «Создана во время Второй мировой войны»; дальше несколько арабских посетителей собрались вокруг альбома для эскизов в витрине, указывая и жестикулируя, но гид в их руках не имел арабской опции и мог лишь гадать: «Это рисунок врачей и пациентов?» — на эскизе Пикассо, сделанном в юности, «Наука и милосердие». Подобные сцены происходят почти каждый день в этом художественном месте, где хранится более 4500 работ Пикассо.
Музей Пикассо — один из самых уважаемых художественных музеев в мире. Каждый год его посещают более 2 миллионов иностранных туристов. Но «понять Пикассо» — задача отнюдь не простая: его картины варьируются от меланхоличных синих портретов до коллажной живописи, а позже он даже создал кубистские работы, где лица были разделены на множество частей. Художественные термины могут сбивать с толку, а туристы приезжают со всего мира. Существует огромный спрос на языки, отличные от английского, французского и испанского. Выставочные залы тесные, стены сделаны из камня, и сигналы часто пропадают. Компания Yingmi на самом деле работает в индустрии аудиогидов уже 16 лет. Она не стала придерживаться стратегии «просто получить инструмент и решить все проблемы». Вместо этого она сосредоточилась на проблемах музея и создала полномасштабное решение для голосовых экскурсий. Не выделяя особо какой-либо продукт, она полагалась на техническую адаптацию и доработку контента, чтобы помочь туристам превратить «сложный кубизм» в «понятную художественную жизнь».
Пообщавшись со многими операторами музеев и туристическими агентствами, все они сказали: «Водить команду в Музей Пикассо сложнее, чем водить команду в Лувр». Трудности в экскурсии по этому месту связаны с «тем, как распознавать искусство» и «как адаптироваться к сцене». Это не то, что можно исправить, просто добавив переводчика:
Среди посетителей Музея Пикассо почти 40% не говорят по-испански, по-английски или по-французски — есть японские и корейские семьи с детьми, туристы с Ближнего Востока, которые приезжают специально посмотреть, и восточноевропейцы, увлеченные искусством. Однако традиционные экскурсии в основном предлагают только три языка — немецкий, итальянский и португальский часто остаются за бортом, не говоря уже о таких языках, как португальский, хинди и другие небольшие языки.
Один сотрудник туристического агентства сообщил мне, что однажды они вели команду с Ближнего Востока. Дядя указал на «Голубой автопортрет» и спросил: «Почему он нарисовал его таким грустным?» Временный переводчик смог лишь расплывчато сказать: «Возможно, у него было плохое настроение», а дядя покачал головой и заявил: «Было бы лучше, если бы я просто посмотрел на картину сам». Южноамериканские туристы были еще более разочарованы. Они хотели испанский комментарий, но испанская версия традиционной экскурсии переводила только названия работ, не обсуждая, что кубизм был связан с формами испанской народной керамики, и после экскурсии все в команде сказали: «Мы просто увидели кучу странных картин».
В мире Пикассо такие термины, как «кубизм», «деконструктивизм» и «коллажная живопись», трудно понять обычным туристам, даже если они переведены на китайский язык. Традиционные экскурсии либо напрямую отбрасывают термины, например, указывая на «Авиньонских девиц» и говоря: «Это основополагающая работа кубизма», но не объясняя: «Что такое кубизм и почему у персонажей нет нормальных носов и глаз?» Или они просто говорят: «Это картина Пикассо 1905 года», не упоминая, что она относится к его розовому периоду, а розовые тона на картине появились потому, что он был влюблен и в хорошем настроении.
Следовательно, когда туристы смотрят на плоские линии в «Гитарe», они не понимают, что Пикассо «рисовал трехмерную гитару на двухмерном листе бумаги»; когда они смотрят на лежащую женщину в «Сне», они не понимают, что «эти мягкие изгибы скрывают его краткую тоску по любви» — самая увлекательная часть искусства скрыта за этими «грудами терминов».
3. Экспонаты плотно расположены и «легко запутаться», ритм просмотра часто нарушается
Большинство выставочных залов в Музее Пикассо небольшие, но экспонаты расположены очень близко: в одном зале находятся эскизы из юности Пикассо, картины маслом из его голубого периода и скульптуры из его розового периода, расположенные всего в 1,5 метрах друг от друга. Традиционные экскурсии с гидом имеют слишком неточную сенсорику. Стоя перед эскизом, вы слышите аудиозапись о картине маслом, находящейся сбоку. Туристам приходится многократно вручную переключать аудио. Более того, некоторые выставочные стены сделаны из камня, и сигнал прерывается при столкновении с препятствием. Однажды я услышал: «Вдохновение для Розового периода пришло из цирка», как только я собирался послушать больше, сигнал внезапно пропал, и к тому времени, когда я восстановился, мы уже перешли к следующему разделу.
Французский местный турист пожаловался мне: «Я изначально хотел проследить жизненный путь Пикассо, от его детских картин до его поздних кубистских работ. Но либо я пропустил последовательность, либо не было сигнала. В конце концов, я бесцельно бродил и даже не мог понять, как изменился его стиль».
4. «Отсутствие глубины», упущение «историй жизни», стоящих за созданием
Картины Пикассо никогда не «создавались просто ради создания» — «Герника» была написана после того, как он был возмущен бомбардировкой нацистами испанского города Герника. Бык на картине символизировал насилие, а лошадь — страдания; бледно-голубой фон в «Мальчике с трубкой» был его воспоминанием о юности. Но традиционные экскурсии с гидом редко упоминают эти «истории за кадром», говоря только: «Как называется работа и когда она была написана?».
Туристы могут только смотреть на «Как странно выглядит эта картина?», но не понимают «Почему он нарисовал ее так?».
Я провел небольшой опрос раньше, и только 15% туристов могли узнать из традиционных экскурсий с гидом, что «Голубой период Пикассо был связан с самоубийством друга, а Розовый период — из-за его первой любви»; еще меньше, 10%, знали, что «Вдохновение для «Авиньонских девиц» было наполовину от африканских масок и наполовину от испанской корриды» — на самом деле, самое главное, что нужно увидеть в художественном музее, — это эти «жизни, скрытые в картинах»
Когда Yingmi придумала план для Музея Пикассо, она не стала спешить говорить людям: «Насколько мы технически продвинуты», а на самом деле отправила нескольких человек в музей на целую неделю наблюдений — следя за туристами из разных стран, наблюдая, где они останавливались, где хмурились, какие фразы повторяли, и ведя полную записную книжку заметок. Окончательный план, без каких-либо причудливых объяснений, был основан на реальных требованиях туристов:
Чтобы решить проблему «плотно расположенных картин и легко забивающихся сигналов» в музее, план Yingmi сосредоточился на двух ключевых моментах:
Один — «Точный подбор», с использованием технологии распределения звезд RFID-2.4 G. Проще говоря, когда турист находится в пределах 1 метра от картины, описание появляется точно, и оно не перескакивает на соседнюю скульптуру — однажды я попробовал это на выставке с чрезвычайно плотной коллекцией картин, стоя перед «Наукой и милосердием» Пикассо из его детства, описание касалось истории этой картины, и не было необходимости вручную переключать аудио; другой — «Стабильный сигнал», с использованием технологии защиты от помех 4GFSK, которая может проходить через каменные стены. Я протестировал его в каменном выставочном зале Музея Акрополя в Афинах, и частоту прерывания сигнала можно было снизить до 5%, даже в подземном выставочном зале, где музей хранил черновики, звук можно было услышать четко.
А что касается времени работы от батареи, то туристам требуется около 2,5 часов, чтобы посетить Музей Пикассо, а оборудование, используемое в плане, представляло собой собственную литиевую батарею безопасности PMU от Yingmi, которую можно было зарядить один раз и использовать в течение 12 часов. Не было необходимости искать розетку для зарядки посередине, и оборудование было сделано легким, поэтому оно не вызывало боли в руке после ношения в течение длительного времени — в отличие от некоторого традиционного оборудования, которое становилось тяжелым на полпути и не предназначалось для удержания.
Yingmi проконсультировалась с учеными из Парижского института искусств и Исследовательского центра Пикассо, чтобы совместно обсудить содержание объяснения. Суть заключалась в следующем: «Не говорите о больших теориях, разбейте художественную жизнь Пикассо на истории, понятные туристам».
Например, при обсуждении Голубого периода можно сказать: «После самоубийства его приятеля Пикассо был подавлен, поэтому он использовал синие тона, чтобы рисовать нищих и уличных артистов — посмотрите на тяжелые позы в «Жизни», синий цвет показывает одиночество». Также следует упомянуть: «Он встретил свою первую любовь, поэтому цвета стали розовыми, и он нарисовал акробатов и клоунов — «Мальчик с трубкой» имеет мягкие розовые тона, показывающие его счастливое настроение». При обсуждении кубизма его следует разбить еще дальше: «Пикассо разбил фигуры на геометрические формы и показал вид спереди и сбоку одновременно — посмотрите на «Авиньонских девиц», лица женщин разделены, вот как он нарушил традиционную перспективу».
Контент также включает в себя совет посетителям «открыть его для себя», например: «Посмотрите на линии в «Гитарe», как Пикассо использовал плоскости, чтобы создать ощущение трехмерности?» «Поищите руку женщины в «Сне», разве она не похожа на мягкую, изогнутую линию, текущую?» Таким образом, посетители не пассивно слушают, а активно наблюдают и запоминают это более надежно.
Очарование Музея Пикассо заключается не в «демонстрации кучи картин Пикассо», а в том, что скрыто в этих картинах — путешествие художника от несчастья к радости, от следования старым правилам к инновациям, история изменения искусства, охватывающая полвека. Для посетителей приход сюда — это не «сфотографироваться с «Авиньонскими девицами»», а узнать «почему Пикассо рисовал так, какое настроение скрывают эти картины».
План экскурсии Yingmi с гидомне имеет каких-либо дорогих функций. Он просто хорошо делает эти три вещи: «тщательно объясняет язык, имеет точные ответы и глубокое содержание». Это как гид по искусству, не навязывающий знания, а направляющий посетителей к постепенному просмотру, в печали Голубого периода, нежности Розового периода и развитии кубизма, постепенно помогая посетителям понять художественный код Пикассо. Для клиентов выбор такого плана — это не только улучшение впечатлений от посетителей, но и реальная возможность для художественного музея «передавать культуру и интерпретировать искусство» — это самый важный смысл плана экскурсии с гидом.
В1: Как аудиогид улучшает понимание искусства Пикассо?
A1: Предоставляя объяснения, основанные на историях, и контекстный фон, он преобразует сложные художественные термины в понятные повествования, делая кубизм и другие стили доступными.
В2: Какие технологии обеспечивают точность и надежность гида?
A2: Он использует RFID для точного определения экспонатов и 4GFSK для стабильных сигналов, уменьшая перебои даже в сложных условиях, таких как залы с каменными стенами.
В3: Есть ли варианты настройки для разных групп посетителей?
A3: Да, гид предлагает многоязычную поддержку и контент, адаптированный к различным уровням знаний, от новичков до любителей искусства.
